○ La Bella y la Bestia de Disney - Blog: Curiosidades
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miércoles, 19 de junio de 2019

Tarzán cumple 20 años

Ayer el Clásico Disney Tarzán cumplía 20 años. En su creación participaron algunos de los artistas que trabajaron en La Bella y la Bestia, como Glen Keane (animador supervisor de Tarzán y la Bestia), Russ Edmonds (animador supervisor de Philippe y Kala), Ken Duncan (animador supervisor de Jane y uno de los animadores de Bella), Kevin Lima (director de Tarzán y artista de desarrollo visual en La Bella y la Bestia), entre otros. En la vajilla del profesor Porter y Jane se puede ver a la Señora Potts y a Chip. 



sábado, 4 de mayo de 2019

90º aniversario del nacimiento de Audrey Hepburn

Hoy se celebra el 90º aniversario del nacimiento de Audrey Hepburn, conocida películas como Desayuno con diamantes, y que fue fuente de inspiración para el diseño de personajes como Aurora o Bella. El vestido que lleva en Vacaciones en Roma influyó en el diseño del vestido dorado de Bella.


La escena en la que la princesa Yasmín se escapa además se inspira en la historia de dicha película. 

sábado, 13 de abril de 2019

¡Feliz cumpleaños Glen Keane!

Hoy cumple 65 años el animador supervisor de la Bestia, que también ha animado a personajes como Rattigan, Ariel, Aladdín o Pocahontas, entre otros. En 2013 Disney le otorgó el Disney Legend Award como reconocimiento a su brillante carrera.

Esto decía de la influencia de sus experiencias en el personaje de la Bestia en el Festival Annecy de 2017:

domingo, 3 de marzo de 2019

David Ogden Stiers falleció hace un año

Hoy se cumple un año de la muerte de David Ogden Stiers,  Din Don y narrador en la versión original. Repitió su papel en las secuelas y también interpretó al archidiácono de El Jorobado de Notre Dame, Jumba de Lilo y Stitch y el villano de Pocahontas, entre otros; además de salir en series tan importantes como Star Trek.


Su intervención en la película tuvo un gran impacto en el Clásico, ya que por ejemplo la frase "Flores, chocolate, promesas que no vas a cumplir" fue de su cosecha. Esto dijo el actor sobre la voz de Din Don:
“Al principio imaginé un reloj de abuelo con una voz profunda y resonante. Debido a que era más pequeño, sus cuerdas vocales también eran más pequeñas y la calidad vocal se hizo más ajustada. Luego traté de añadir un toque tenso y pomposo y esa fue la voz..”
La narración del prólogo de la película, la cual fue su trabajo favorito para Disney, era tan icónica que también prestó su voz para la narración en el espectáculo de Broadway. Descanse en paz.

jueves, 27 de julio de 2017

Novedades del Clásico y el musical en la D23 Expo 2017

Durante los días 14, 15 y 16  de julio el Centro de Convenciones de Anaheim (California) acogió la D23 Expo 2017 organizada por el club oficial de Disney.

sábado, 6 de mayo de 2017

Exposición " Deja View: The Art of Andreas Deja"

Andreas Deja, animador de Gastón y otros personajes Disney como Scar, Jafar, el rey Tritón o Lilo, presentó en marzo una exposición en San Francisco dedicada a su trabajo en el mundo de la animación, incluyendo unos cuantos bocetos de su próximo corto Mushka. Estará abierta hasta el 4 de octubre. Podéis entrar en la web oficial aquí.

También os dejo una entrevista por The Huffington Post con motivo de la inauguración de la exposición, donde habla de su nuevo corto, la exposición y la creación de Gastón:


Aunque Andreas Deja no esté trabajando para Walt Disney Animation Studios en este momento, no cometa el error de pensar que este animador  se retiró.

“Es por eso que  reacciono riéndome cuando la gente me pregunta '¿Cómo te trata la vida estando retirado ?,'” Andrea reveló durante una entrevista telefónica reciente. “Contesto '¿Estás bromeando?' En estos días, estoy realmente  más ocupado de lo que estaba durante mis últimos años en Disney. No estoy sentado en casa viendo las reposiciones de  'Lucy' “.

Lo que está robando una gran cantidad del tiempo de Deja en estos días es su apasionado proyecto ,  Mushka, que es una película dibujada a mano de media hora de duración que se ambienta en la Unión Soviética de los 70 y cuenta con una extraña pareja: Sarah, una niña y Mushka, un tigre siberiano.

“A veces desearía - para mi primer proyecto post-Disney -  haber elegido algo un poco más manejable. Una historia que podría haber contado tal vez en una película de animación de sólo 5 o 6 minutos de duración,”Deja reflexionó. “Pero 'Mushka' no es ese tipo de historia. Honestamente necesita 30 minutos de tiempo en la pantalla para  que se relate adecuadamente. Así que esa es la duración de la película que estamos haciendo ahora “.

viernes, 7 de abril de 2017

Tom Sito habla de las trillizas

Tom Sito, uno de los animadores de la Bestia,  ha desmentido en  Huffington Postla la teoría Disney que asegura que las trillizas del Clásico son un homenaje a través de sus peinados a Jasmine, Bella y Ariel, descartando que  una de ellas se haya basado en la princesa árabe.

‘Es una observación interesante, pero dudo que fuera intencional.’

Sito no descarta totalmente fuera una conexión, diciendo que  animador de la escena, David Burgess, “podría haberse inspirado en algunos diseños anteriores como Ariel.” Sin embargo,  el caso de Jasmine podría no haber existido.

“Su diseñador, Mark Henn, seguía trabajando en Bella en esos momentos”, dijo Sito.

A pesar de que dijo que algunos diseños tempranos pueden haber  estado “dando vueltas”, agregó Sito  que esa escena de las trillizas se animó ‘muy pronto’ en la producción La Bella y la Bestia.

“Dudo que Mark estuviera haciendo algo sobre  Jasmine todavía”, dijo.

Desde el punto de vista de Sito, parece más probable que  el cabello de Jasmine se haya inspirado en una de las trillizas, no al revés.


martes, 4 de abril de 2017

Cómo hicimos La Bella y la Bestia

La guionista Linda Woolverton y el compositor Alan Menken contaron a The Guardian cómo se hizo el Clásico de 1991:

Linda Woolverton, guionista

Disney me contrató para escribir un especial de Winnie Pooh que nunca se hizo. Pero el presidente Jeffrey Katzenberg la leyó y me pidió que empezara a trabajar en La Bella y la Bestia. Había habido dos intentos fallidos anteriores para adaptarlo, en la década de 1930 y 50; mi primer proyecto no era un musical, era visualmente más oscuro, y no había objetos que hablaban.

La Sirenita cambió todo. Los musicales se habían pasado de moda, pero la animación de Disney había pasado por un bache en la década de 1980 y necesitaba algo diferente. Volé a Florida para reunirme con [el letrista] Howard Ashman, y nos llevamos bien al instante. Había visto la versión de Jean Cocteau en la universidad, y sabía que los objetos animados eran parte de ella, pero nuestra razón para introducir Lumière y Din Don, el candelabro y reloj  parlantes, se debía a que Howard dijo: “¿Quién va a cantar mis canciones?”

jueves, 16 de marzo de 2017

La fascinante historia de los animadores de Lumière y Din Don

Os dejo este artículo publicado por Vanity Fair sobre la relación entre Nik Ranieri (animador supervisor de Lumière) y Will Finn (animador supervisor de Din Don) y su reflejo en sus personajes:


En 1991 La Bella y la Bestia hizo historia. Fue la primera película de Disney que tuvo una guionista oficial; la primera que mezcló la tecnología por ordenador de Pixar; y el primer filme animado nominado al Oscar como Mejor Película. Y más allá de los créditos del largometraje hay una pequeña historia que es fácil perderse: La Bella y la Bestia fue también la primera película en la cual los animadores supervisores fueron conocidos por sus contribuciones específicas a los personajes.

El acercamiento de Disney de asignar un animador a un personaje fue probada y cierta, tan antigua como Blancanieves y los Siete Enanitos. Esa metodología permitía al animador concentrarse en una sola actuación, de la misma forma en que los actores se adentran en sus papeles. Pero para Nik Ranieri y Will Finn, que animaron respectivamente a Lumière y Din Don, la amistad contendiente entre el suave maître candelabro y el puntual reloj de péndulo resulto ser muy fiel a la realidad.

“Oh Dios mío, el reparto en esa película estaba perfectamente y divinamente guiado, cualquiera lo diría ,” recuerda Dave Pruiksma, que fue el animador supervisor de la maternal señora Potts y su hija tacita, Chip. “Will es Din Don. Nik es Lumière. Y, como cualquier gran animador y actor, los dos artistas se basaron en sus experiencias reales para hacerlo realidad entre los personajes de la pantalla.”

Lumière y Din Don—interpretados por Ewan McGregor y Ian McKellen en el remake en acción real de este mes de La Bella y la Bestia—se concibieron como la la arquetípica pareja extraña,sus personalidades dispares se reflejan en sus diseños y las interpretaciones vocales. Lumière fue doblado con tonos cálidos  por Jerry Orbach, como un cruce entre Maurice Chevalier y Pepe Le Pew, irradiando la alegría de vivir en cada momento. Din Don, doblado nerviosamente por David Ogden Stiers, que originalmente era un reloj de pie antes de ser reducido; él era un purista de las normas y propenso a perder la calma, con las agujas de la hora y los minutos formando un bigote asimétrico.


Nik Ranieri y Will Flynn en 1991, a la izquierda, y en 2016, a la derecha.

viernes, 9 de diciembre de 2016

En defensa de la Bella animada

Multitud de  noticias atribuyen a Emma Watson la nueva independencia de su personaje en carne y hueso, que marcará un hito en la creación de nuevas heroínas de Disney que luchan por sus sueños y no se dejan amedrentar por las convenciones sociales al no llevar corsé y ser inventora. Oh, espera, ¿no era la nueva y rompedora heroína Moana? ¿O Elsa? ¿O Mérida? Cada dos por tres veo noticias en las que ponen en un pedestal a un personaje de alguna producción reciente de Disney (o Pixar), obviando el legado anterior de las más de cincuenta películas animadas que ha producido la compañía, pero este caso me parece la gota que ha colmado el vaso.  Y por ello, voy a soltar toda la bilis que llevo acumulada y hablaros de la génesis del personaje de Bella.


Linda Woolverton había llegado a Disney tras impresionar a Jeffrey Katzenberg con un guión para un proyecto que nunca llegó a producirse. Era la primera vez que Disney contrataba a un guionista para tener una historia establecida desde el principio y así evitar animaciones innecesarias que elevarían muchísimo el gasto de la película. Para Linda Woolverton no fue fácil escribir el guión. Cada vez presentaba un borrador, se lo reescribían, algo normal teniendo en cuenta que el trabajo en animación es un trabajo en equipo, pero es algo que lógicamente le costaba entender.  Bella fue un personaje femenino algo diferente al que había presentado Disney en otras películas. Para empezar, estaba obsesionada con los libros (el único precedente reseñable es el de la hermana de Alicia). Linda Woolverton decidió impulsar esta cualidad inspirada por Jo (Katherine Hepburn) de la adaptación de Mujercitas, y para evitar que su pasatiempo fuera aburrido de animar sugirió que Bella caminara mientras leía, algo que hacía cuando era pequeña. La lectura muestra un rasgo muy importante de su personalidad: está abierta a aprender nuevos conceptos y a otros mundos a través de los libros.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Angela Lansbury:"La Bella y la Bestia es un tesoro de la animación"

Entertainment Weekly con motivo del 25º aniversario ha publicado una entrevista a Angela Lansbury (Señora Potts) en la que la actriz británica habla del legado del Clásico, la animación tradicional y su opinión sobre la película de 2017:

¿Ha estado pensando en el legado de esta película, ahora que han pasado 25 años?

Creo que todos teníamos la sensación de que estábamos involucrados con un tipo de producto tremendo que iba a ser bastante extraordinario y especial. Creo que todos intuíamos la forma en que fue tan amorosamente elaborado por Roy Disney, que era el hermano de Walt Disney [Nota: errata, ya que se refiere más bien al sobrino], y esto era realmente su gran contribución al mundo de Disney. Tomó tales cuidados con él. Fue su bebé, y yo estaba muy contenta de que funcionara. Tenía todos los elementos de la obra original. Y esta es la mejor que Disney jamás  ha hecho, creo. Así que estoy muy orgullosa de ser parte de ella.

La Bella y la Bestia fue tan memorable para muchos niños, muchos de los cuales son adultos ahora. Esta era su película.

Exactamente. Es, lo era, y lo seguirá siendo. Debido a que no las hacen como antes. Desde Toy Story , que creo que es la primera vez cuando utilizaron un proceso diferente, y ya no se acercaban  a cada movimiento de cada personaje de forma individual, como lo hicieron entonces. Ya no hacen eso. Así que es una película muy rica, una extraordinaria obra de trabajo en todos los aspectos, desde ese punto de vista. Es un tesoro. Un legendario tesoro en lo que respecta al trabajo de dibujos animados.

Y la música, también. "La Bella y la Bestia", y todas las otras canciones que Alan Menken y Howard Ashman escribieron -. Trabajar con ellos debe haber sido un sueño.

Oh lo fue. Lo era de hecho. Nunca olvidaré cuando grabamos la música, estábamos todos juntos en Nueva York, trabajando con la orquesta filarmónica. Fue una gran experiencia para nosotros. De repente, en lugar de un acompañamiento de piano tuvimos esta gran orquesta detrás de nosotros. Fue realmente emocionante y excitante y original y maravilloso. Nunca lo olvidaré. Yo puedo ver a todos en ese día y yo estaba con Jerry Orbach (Lumière) y simplemente nos abrazamos entre nosotros. Estábamos tan emocionados de estar haciéndolo de esa manera, con tal cuidado y  emoción. Todo el mundo que era un [personaje] voz sentía una responsabilidad y sentimiento muy especial, como digo, haciendo algo que iba a ser recordado. Y ha sido, y fue, y siempre lo será - en todo el mundo.

lunes, 21 de noviembre de 2016

sábado, 19 de noviembre de 2016

🌹4: Arte conceptual y curiosidades: otros objetos y aldeanos🌹

Armario
Voz original:  Jo Anne Worley
Animador: Tony Anselmo
Doblaje (España): Nuria Cugat (voz), Belén Marcos (canción)
Doblaje (Hispanoamérica): Maru Guzmán



Animadores (resto de objetos y aldeanos):Carl Bell, Philip S. Boyd, Ken Cope, Jesús Cortés, Lou Dellarosa, Ray Harris, Bette Holmquist, William Recinos, Maureen Trueblood

Fifí
Voz original:  Kimmy Robertson
Doblaje (España): Alicia Laorden
Doblaje (Hispanoamérica): Araceli de León




Sultán
Voz original:  Frank Welker




lunes, 14 de noviembre de 2016

🌹9: El Clásico en números🌹

  • Más de 500 mujeres se presentaron a la audición de Bella. Paige O'Hara tuvo que pasar por 5 audiciones para conseguir el papel.
  • Ha ganado 2 premios Oscars, por mejor Banda Sonora y Mejor Canción (Beauty and the Beast)
  • En la película trabajaron más de 600 personas
  • Estuvo en cartel en Estados Unidos durante 42 semanas ganado 144.8 millones de dólares allí. En vhs vendió más de 1.000.000 de copias
  • Se hicieron más de un millón de dibujos
  • Se crearon más de 1295 fondos para la película
  • Las canciones ocupan 25 minutos de la película original (84 minutos). Alan Menken y Howard Ashman compusieron contando los bises 8 canciones,  además de la suprimida "Humano Otra Vez"
  • 21 años es la edad límite de la Bestia para romper el hechizo
  • Según la letra original de "Be Our Guest", cuando llega Bella habían pasado 10 años desde que comenzó la maldición.
  • Sólo 2 personas comprenden a Bella en la aldea: el librero y Maurice.
  • Casi 50 años llevaba Disney tratando adaptar el cuento, pero tras varios intentos fue el de finales de los ochenta el que triunfó.
  • El letrista Howard Ashman murió de sida 8 meses antes del estreno, con 40 años de edad.

domingo, 13 de noviembre de 2016

🌹10:Una forma de arte para todos los públicos🌹

Durante mucho tiempo (y es una opinión que por desgracia persite en algunos sitios) se ha catalogado el cine de animación como algo destinado únicamente al público infantil y no a todo tipo de persona. Es algo con lo que tenían que convivir los trabajadores del mundo de la animación allá por 1991

Ya en abril de 1991, meses antes del estreno de la película, los ejecutivos de Disney habían comenzado la campaña de promoción del filme incluyendo tráilers en los VHS con bocetos sin terminar. Sin embargo, convencidos del potencial del filme, decideron dar un paso más allá y mostrarla en el festival de Nueva York ""Era una idea arriesgada pero interesante mostrarla delante de ese público. Sabíamos que nadie odiaría la película. Lo peor que podían decir es "Vale, es una película animada, ¿Qué hace aquí?" " declaraba el entonces presidente de marketing de Buena Vista, Robert B. Levin.

El nerviosismo se palpaba entre los miembos del equipo del Clásico: ¡nunca antes se había mostrado una película animada así! Sin embargo, contra todo pronóstico, la película recibió una ovación tras la primera cancón, y otra y otra... ¡Al final el público estuvo aplaudiendo durante casi 10 minutos! Ya estaba confirmado que Disney tenía un auténtico Clásico entre sus manos.

jueves, 10 de noviembre de 2016

🌹13:El baile🌹

El Clásico de La Bella y la Bestia incluye entre sus escenas más memorables uno de los bailes más impresionantes no sólo de Disney, sino de la historia del cine.

En el momento que vemos a Bella y Bestia entrar en el salón, sabemos que algo increíble está punto de comenzar. La escena supuso un hito por emplear una técnica nunca empleada antes en una película de animación: integrar un decorado creado por ordenador (CGI) a través del Computer Animation Production System (CAPS). Este sistema se basa en  el escaneo de los dibujos realizados por los animadores, que serían pintados digitalmente  y combinados con los escenarios y haría obsoleto con el tiempo el sistema de cels (placas)  y cámaras de animación. En anteriores películas como Basil, Oliver y su pandilla o La Sirenita ya habían empleado imágenes generadas por computadora, una tecnología a la cual los creadores de La Bella y la Bestia querían sacarle el máximo partido,  barajando entre las posibilidades las escenas del bosque, pero  ante los decepcionantes resultados, con un bosque que se veía demasiado falso y artificial, finalmente sería escogido el esperado baile de los protagonistas, una idea sugerida por los artistas del guión, Brenda Chapman y Roger Allers.

lunes, 7 de noviembre de 2016

🌹16: Los efectos especiales🌹

Con frecuencia, cuando se piensa en una película animada a mano, lo primero que viene a la cabeza son los escenarios y los personajes que se ubican en ellos. Pero hay un sector clave para que cualquier largometraje de estas características resulte creíble: los efectos especiales. Al igual que en las películas de acción real, hay un departamento especializado en crear todos los detalles que logran meter al espectador en el ambiente del filme.

En la película el departamento de efectos visuales fue dirigido por Randy Fullner.  Fueron responsables de detalles que se pasan tanto por alto como el movimientos de las hojas del bosque, los reflejos o las sombras de los personajes,  pero que contribuyen a dar vida al mundo del Clásico.

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